Mi reino por un caballo 28-10-10

Dedicaron un especial al músico Carles Santos ofreciendo imágenes de La Pantera Imperial, Piturrino fa de músic y Chicha Montenegro Gallery. Tras la puesta en escena en Madrid y Barcelona de tres espectáculos diferentes del músico Carles Santos, dieron un extenso (e intenso) reportaje en el que se entrevistó al polifacético artista y una mirada sobre los espectáculos Chicha Montenegro Galery (representada en Gerona en el festival Temporada Alta), de La Pantera Imperial y Piturrino hace de músico (programadas en las Naves del Español en el Matadero de Madrid). Entrevista a Víctor Ullate con motivo de la presentación de su Wonderland en los Teatros del Canal de Madrid. Dedicado a su hemana, este ballet nos sumerge en el sol y la sombra de las enfermedades mentales. Andrés Lima presentó en el Teatro de La Abadía de Madrid El mal de la Juventud de Ferdinand Bruckner. Ambientada en la Viena de antes de la Segunda Guerra Mundial, nos muestra a una juventud radical que lleva el nihilismo al primer plano.

Documento de Video 3

Gracias a nuestra unión con la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas Contemporáneas, vamos a subir una colección de vídeos y lo iremos titulando "Documento de Vídeo...", no se basan en un standar claro, estos videos son una combinación de estudios de danza, video danza, entrevistas (en inglés) a personalidades y experimentos con cámaras.



Merce Cunningham (nacido en Centralia, Washington, el 16 de abril de 1919- 26 de julio de 2009, Nueva York) fue un bailarín y coreógrafo.
Cunningham nació en Centralia, Washington, EEUU, y recibió su primera formación formal en danza y teatro en la Cornish School (actualmente, la Cornish College of the Arts) en Seattle. Desde 1937 hasta 1943, fue solista en la compañía de Martha Graham.
Presentó su primer concierto solista en Nueva York con John Cage en abril de 1944. La Merce Cunningham Dance Company se formó en el Black Mountain College en el verano de 1953. Desde esa época, Cunningham coreografió cerca de 200 obras para su compañía. En 1973 coreografío Un jour ou deux para el ballet de la Ópera de París, con música de Cage y decorados de Jasper Johns.
El interés de Cunningham en la tecnología contemporánea le llevó a trabajar con el programa para computadora «DanceForms», que usó para realizar todas sus danzas desde Trackers (1991). En 1997 empezó a trabajar en captura de movimientos con Paul Kaiser y Shelley Eshkar de Riverbed Media para desarrollar el decorado para BIPED, con música de Gavin Bryars, interpretada por vez primera en 1999 en el Zellerbach Hall, Universidad de California en Berkeley. Otra obra destacada, Interscape, interpretada por vez primera en 2000, unió a Cunningham con su anterior colaborador Robert Rauschenberg, quien diseñó el decorado y los vestuarios de la danza, con música de John Cage quien fue su pareja hasta su muerte en 1992.
En octubre de 2005 Cunningham recibió el Praemium Imperiale en Tokio. En Francia, fue nombrado comandante de la Orden de las Artes y las Letras en 1982 y Caballero primero (1989) y luego oficial (2004) de la Legión de Honor.

Declan Donnellan "Tis Pity she's a whore" (Lástima que sea una puta) Cheek by Jowl

El pasado 12 de abril se presentó en las "naves del Español-Matadero" la obra de teatro 'Tis Pity she's a whore (Lástima que sea una puta)de Jhon Ford con la puesta en escena de la compañía Cheek by Jowl formada por Declan Donnellan y Nick Ormerod en co-producción con Barbican-London, Les Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale y Sydney Festival. Realizándose antes de que comenzara el espectáculo, este tipo de actos que el teatro español ya nos tiene acostumbrados titulados "Encuentros con el público" y al que cada vez que podemos, damos las gracias a dicha organización por realizar estos encuentros, pues crean un vínculo directo entre creador y consumidor, mas allá del producto consumido. Teatropodcast como no podía ser menos estuvo allí y pudimos escuchar con gran alegría a ese "gran director", escritor del maravillosos libro "El actor y la Diana" para muchos una de las nuevas biblias de la interpretación. Y escuchar como un creador de la talla de Declan, se muere de la vergüenza cuando tiene que hablar de su obra, tal es así que tuvo que pedir a los fotógrafos que no le hiceran fotografías para no desconcentrarlo.

La obra, totalmente contemporaneizada en cuanto vesturario y escenografía, choca con el caracter atemporal del texto y con la puesta en escena e interpretación de los actores. Transformando a todos los personajes de la misma, que no intervienen en un agradable "coro", magistralmente dirigido, coro al que su modo interpretativo, recuerda ni más ni menos al gran director Cesar Bernard, hoy por hoy el mejor director de coros. La actuación como ya hemos señalado, estaba llena de matices con grandes carácteres altamente diferenciados y propios de un teatro tan vivo com es el teatro Jacobino. La fusión que en muchos momentos se crea con las coreografías de los movimientos de los personajes, mas la música cantada de los actores, creaba una atmosfera en la sala de agradeble incertidumbre, consiguiendo que el espectador no pudiese relajarse ni un minuto. Felicitaciones por tanto a Jane Gibson y a Emma Woodvine por esa dirección de movimientos y voz respectivamente.

Como todo no podía ser excelente, hubieron algunas pequeñas cosas (por no hablar sólo de lo bueno) que habría que resaltar. Hemos dicho que la interpretación de los actores estuvo bien definida, fue bastante clara, y muy diferenciada unos de otro, con respecto al texto y a las circunstancias de la acción, sólo hubo una pequeña excepción, que no me encajó muy bien este maravilloso engranaje, el personaje de Giovanni, interpretado por Jack Gordon, pensamos que no estuvo a la altura, no hablamos de las dotes interpretativas del actor, sino de el enfoque que se le ha dado en la obra, intentando descontextualizarlo de la acción dramática convirtiéndolo en un narrador de principio a fin, yendo en detrimento de la interactuación del personaje con la acción dramática. El movimiento actoral, excelente: como hemos mencionado, pero en ocasiones demasiado danzado con la desvinculación que ello conlleva, haciendo pensar en el espectador la belleza de la coreografía olvidándose por tanto de lo que está pasando en la escena. Y como otro punto discordante a resaltar, podría ser la línea trágica de la obra, pues se echaba en falta la ascendencia contínua de la misma, estancándose a mitad del espectáculo no generando finalmente la catarsis tan esperada que requiere esta pieza de pasiones ocultas intrínsecas en el ser humano. No obstante como he dicho al principio son pequeñas apreciaciones negativas.

 

  Ahora os dejamos con la grabación de la conferencia, por la que pedimos mil perdones por su calidad, pues entendemos que no es la correcta, pero fue lo mejor que pudimos conseguir: Y recordamos que la  biografía del director, la sinopsis de la obra,  la ficha artística, las fotos... las podéis ver en la página web del teatro español.

Documentos de Vídeo 2

Gracias a nuestra unión con la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas Contemporáneas, vamos a subir una colección de vídeos y lo iremos titulando "Documento de Vídeo...", no se basan en un standar claro, estos videos son una combinación de estudios de danza, video danza, entrevistas (en inglés) a personalidades y experimentos con cámaras.

Este Documento de Vídeo 2, está titulado "Nueve variaciones en el tema de la Danza" (o algo así, jajajaja) realizado en 1966 por el director Hilary Harris y con la bailarína, directora y coreógrafa Bettie de Jong.

El director de documentales Hilary Harris (Estados Unidos, 1929-1999) fue uno de los pioneros de la técnica de "time-lapse", consistente en acelerar las imágenes tomadas por una cámara cinematográfica durante un tiempo determinado. De ese modo se puede realizar tomas de movimiento de tráfico o de los desplazamientos de la gente en una ciudad a lo largo de un día entero, o bien durante la construcción de un edificio por completo, se reproducen a alta velocidad consiguiendo así comprimirlas en secuencias de algunos segundos. Eso da lugar a una nueva manera de ver que revela procesos que no se captarían a la velocidad normal de la realidad, produciendo así una síntesis, y permitiendo además una nueva conciencia de algunos fenómenos que tienen lugar.

La bailarina y directora Bettie de Jong nació en Sumatra (Indonesia, 1946) y se trasladó a Holanda donde comenzó a realizar sus primeros estudios de danza y mimo. Su primera incursión profesional en el mundo de las Artes Escénicas fue en la Compañía de Pantomima Paises Bajos. Trasladandose posteriormente a New York para estudiar en la escuela de Martha Graham, y es ahí donde su carrea empieza a catapultarse trabajando en distintas compañías de danza como: Martha Graham, Pearl Lang, John Butler y Lucas Hoving. Hasta que en 1962 tiene que trabajar como pareja de baile de Paul Taylor para un espectáculo de la CBS bajo la dirección de Rudolf Nureyev. Se unió a la compañía de Taylor, la cual, no ha abandonado hasta la fecha, siendo su partener más importante y más tarde su ayudante de dirección. En noviembre de 2007 recibe el premio Dance Magazine