miércoles, 28 de marzo de 2012

Nueva sección: Documentos de vídeo

Gracias a nuestra unión con la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas Contemporáneas, vamos a subir una colección de vídeos y lo iremos titulando "Documento de Vídeo...", no se basan en un standar claro, estos videos son una combinación de estudios de danza, video danza, entrevistas (en inglés) a personalidades y experimentos con cámaras.

El primer Documento de Vídeo, es un estudio coreográfico para cámara realizado en 1945 por la directora Maya Deren con el bailarín y coreógrafo Talley Beatty.











Maya Deren:  Se la considera la madre de cine underground en Estados Unidos. Lo significativo de su aporte es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Maya Deren fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. Para comprender el conjunto de su obra, es necesario considerar los tres pilares fundamentales de su formación artística:
  • En primer lugar, desde 1941 se formó con la bailarina, coreógrafa y antropóloga Katherine Dunham, que popularizó las danzas afrocubanas y afrocaribeñas y escribió una tesis sobre las danzas de Haití. Maya Deren analizó y filmó durante tres años su trabajo en Haití.
  • En segundo lugar, la influencia de Galka Scheyer, marchante de arte y profesora. Ella fue quien introdujo a Maya Deren en ciertos elementos de psicoanálisis junguiano y la inspiró en el trabajo de ciertos arquetipos universales: el mar, la mitología griega, referencias al cuerpo humano,...
  • La tercera influencia de Deren será el cineasta de origen checo Alexander Hammid, su segundo marido, quien la introdujo en las técnicas cinematográficas.

    Cine

    La autora definía sus propias obras con el término "películas de cámara", puesto que sus películas aspiran a llegar a un público no muy amplio, a un público intimista. No aspira a exhibirse en los grandes cines, pero tampoco a la marginalidad. Sus circuitos serán las universidades, museos, etc. todo lo que estaba en manos del arte pero a lo que el cine no había accedido todavía.
    En 1943, adoptó el nombre de Maya Deren y en ese mismo año comienza a hacer una película con Marcel Duchamp “The witche's cradle” la cual nunca se terminó y están disponibles las partes grabadas sin editar. En ese momento su círculo social incluía a André Breton, Duchamp, John Cage y Anaïs Nin.
    La segunda película que realizó fue “At Land” en 1944. Hizo también “Ritual of transfigured time” la película más parecida en forma narrativa a “Meshes in the afternoon” que en este caso explora el miedo al rechazo y la libertad de la expresión en un ritual de depuración.
    En 1946 fue galardonada con la Beca Guggenheim por su creatividad fílmica. En 1947 ganó también el Gran Premio Internacional para un film de 16mm experimental “Meshes in the afternoon” en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
    La otra película “Meditation on violence” fue hecha en 1948. Chao Li Chi fue el artista marcial que se encargó de la acción, la cual es una demostración de artes marciales chinas que sólo es tocada una vez en la edición para añadir un salto del artista marcial a otro plano donde aparece más ataviado y con una espada, éste es el primer vídeo de Deren que utiliza elementos de la cultura afro-haitiana incluyendo dentro de la música algunos tambores de Haití acompañados de flautas chinas. Resulta muy interesante como precedente directo de lo que hoy llamamos World music.
    En 1958 Deren en equipo con la “Metropolitan Opera Ballet School” crearon “The very eye of night”.
    Deren distribuía sus propios filmes y los promovía a través de clases y ponencias en Estados Unidos, Canadá y Cuba. También actuaba, editaba, escribía y dirigía sus propias películas. A través de la década de los 40´s y los 50´s, Deren atacó a Hollywood por su monopolio artístico, político y económico sobre el cine americano. Decía “hago mis películas con lo que Hollywood gasta en pintalabios”, y se quejaba de que Hollywood “ha sido un gran obstáculo para que el cine se definiera y se desarrollara como una forma de arte creativo y fino”. Su posición siempre fue de oposición a los estándares y practicas de la industria fílmica de Hollywood.
    Deren tenía un gran interés por el Vudú y gracias al Guggenheim pudo financiar al fin un viaje a Haití. Dunham, la directora de la compañía de danza donde había trabajado años atrás, había realizado su tesis en bailes haitianos, lo que influyó claramente en los intereses de Deren, quien no sólo filmó varias horas de rituales de vudú, sino que comenzó a participar de ellos y adoptó la religión. Su libro que lleva por título “Divine horsemen: The living God´s of Haiti” y sus horas de grabación documental fueron organizadas y editadas -veinte años después de la muerte de Maya- por su tercer marido, Teiji Ito y su esposa Cherel Ito.

    Filmografía

  • Meshes of the Afternoon (1943) con Alexander Hammid, música de Teiji Ito añadida en 1959
  • At Land (1944) fotografía de Hella Heyman y Alexander Hammid
  • A Study in Choreography for Camera (1945) con Talley Beatty
  • Ritual in Transfigured Time (1946) colaboración coreográfica con Frank Westbrook y Rita Christiani
  • The Private Life of a Cat (1947) codirigida con Alexander Hammid
  • Meditation on Violence (1948)
  • The Very Eye of Night (1952-55)

Sin terminar

  • The Witches' Cradle (1943) con Marcel Duchamp y Pajorita Matta
  • Medusa (1949) con Jean Erdman
  • Haitian Film Footage (1947-55)
  • Season of Strangers (1959)
Su película más destacada es Meshes of the afternoon de 1943, codirigida con su entonces esposo, Alexander Hammid. En ella parte de lo onírico en el cine y la pintura europea y hace de la mujer la protagonista, interpretada por ella misma.

viernes, 23 de marzo de 2012

Estamos de vuelta¡¡¡¡

Renovados, con muchas más ganas de tratar este tema que tanto nos gusta... Anunciamos que estamos de vuelta, no podemos decir todavía cuando subiremos el próximo capítulo de teatropodcast. Pero anticipar que será totalmente diferente, intentando diversificar contenidos e intentar cargarlos de mucho más humor. 
   A nivel paralelo, este blog, además de servir para subir los podcast, iremos dándole mucha más caña. Ya no estoy solo, tenemos a dos fichajes más en el proyecto (donde vayan uniendose otros muchos) como son: "la rata" del conocidísimo blog 287 horas y "la Gusa" escritor de renombre afincado ahora en las entrañas de No Puedo Creer.
Mientras, todo pasa y todo queda como dijo A. Machado en boca de J.M. Serrat. Nuestra máxima en este momento no será pasar. Ni de vostros, ni del blog, ni de lo que más nos gusta: La investigación y divulgación de las artes escénicas, en este mundo tan nuestro (y nuevo a la vez) que son las nuevas tecnologías. Inserto una dirección, donde está alojado el Diccionario Akal de Teatro de Manuel Gómez Garcia, para muchos (yo entre ellos), el mejor diccionario sobre ciencias del espectáculo que se ha escrito jamás. Disfrutadlo y... difundid la palabra: HEMOS VUELTO.