Mi reino por un caballo 28-10-10

Dedicaron un especial al músico Carles Santos ofreciendo imágenes de La Pantera Imperial, Piturrino fa de músic y Chicha Montenegro Gallery. Tras la puesta en escena en Madrid y Barcelona de tres espectáculos diferentes del músico Carles Santos, dieron un extenso (e intenso) reportaje en el que se entrevistó al polifacético artista y una mirada sobre los espectáculos Chicha Montenegro Galery (representada en Gerona en el festival Temporada Alta), de La Pantera Imperial y Piturrino hace de músico (programadas en las Naves del Español en el Matadero de Madrid). Entrevista a Víctor Ullate con motivo de la presentación de su Wonderland en los Teatros del Canal de Madrid. Dedicado a su hemana, este ballet nos sumerge en el sol y la sombra de las enfermedades mentales. Andrés Lima presentó en el Teatro de La Abadía de Madrid El mal de la Juventud de Ferdinand Bruckner. Ambientada en la Viena de antes de la Segunda Guerra Mundial, nos muestra a una juventud radical que lleva el nihilismo al primer plano.

Documento de Video 3

Gracias a nuestra unión con la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas Contemporáneas, vamos a subir una colección de vídeos y lo iremos titulando "Documento de Vídeo...", no se basan en un standar claro, estos videos son una combinación de estudios de danza, video danza, entrevistas (en inglés) a personalidades y experimentos con cámaras.



Merce Cunningham (nacido en Centralia, Washington, el 16 de abril de 1919- 26 de julio de 2009, Nueva York) fue un bailarín y coreógrafo.
Cunningham nació en Centralia, Washington, EEUU, y recibió su primera formación formal en danza y teatro en la Cornish School (actualmente, la Cornish College of the Arts) en Seattle. Desde 1937 hasta 1943, fue solista en la compañía de Martha Graham.
Presentó su primer concierto solista en Nueva York con John Cage en abril de 1944. La Merce Cunningham Dance Company se formó en el Black Mountain College en el verano de 1953. Desde esa época, Cunningham coreografió cerca de 200 obras para su compañía. En 1973 coreografío Un jour ou deux para el ballet de la Ópera de París, con música de Cage y decorados de Jasper Johns.
El interés de Cunningham en la tecnología contemporánea le llevó a trabajar con el programa para computadora «DanceForms», que usó para realizar todas sus danzas desde Trackers (1991). En 1997 empezó a trabajar en captura de movimientos con Paul Kaiser y Shelley Eshkar de Riverbed Media para desarrollar el decorado para BIPED, con música de Gavin Bryars, interpretada por vez primera en 1999 en el Zellerbach Hall, Universidad de California en Berkeley. Otra obra destacada, Interscape, interpretada por vez primera en 2000, unió a Cunningham con su anterior colaborador Robert Rauschenberg, quien diseñó el decorado y los vestuarios de la danza, con música de John Cage quien fue su pareja hasta su muerte en 1992.
En octubre de 2005 Cunningham recibió el Praemium Imperiale en Tokio. En Francia, fue nombrado comandante de la Orden de las Artes y las Letras en 1982 y Caballero primero (1989) y luego oficial (2004) de la Legión de Honor.

Declan Donnellan "Tis Pity she's a whore" (Lástima que sea una puta) Cheek by Jowl

El pasado 12 de abril se presentó en las "naves del Español-Matadero" la obra de teatro 'Tis Pity she's a whore (Lástima que sea una puta)de Jhon Ford con la puesta en escena de la compañía Cheek by Jowl formada por Declan Donnellan y Nick Ormerod en co-producción con Barbican-London, Les Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale y Sydney Festival. Realizándose antes de que comenzara el espectáculo, este tipo de actos que el teatro español ya nos tiene acostumbrados titulados "Encuentros con el público" y al que cada vez que podemos, damos las gracias a dicha organización por realizar estos encuentros, pues crean un vínculo directo entre creador y consumidor, mas allá del producto consumido. Teatropodcast como no podía ser menos estuvo allí y pudimos escuchar con gran alegría a ese "gran director", escritor del maravillosos libro "El actor y la Diana" para muchos una de las nuevas biblias de la interpretación. Y escuchar como un creador de la talla de Declan, se muere de la vergüenza cuando tiene que hablar de su obra, tal es así que tuvo que pedir a los fotógrafos que no le hiceran fotografías para no desconcentrarlo.

La obra, totalmente contemporaneizada en cuanto vesturario y escenografía, choca con el caracter atemporal del texto y con la puesta en escena e interpretación de los actores. Transformando a todos los personajes de la misma, que no intervienen en un agradable "coro", magistralmente dirigido, coro al que su modo interpretativo, recuerda ni más ni menos al gran director Cesar Bernard, hoy por hoy el mejor director de coros. La actuación como ya hemos señalado, estaba llena de matices con grandes carácteres altamente diferenciados y propios de un teatro tan vivo com es el teatro Jacobino. La fusión que en muchos momentos se crea con las coreografías de los movimientos de los personajes, mas la música cantada de los actores, creaba una atmosfera en la sala de agradeble incertidumbre, consiguiendo que el espectador no pudiese relajarse ni un minuto. Felicitaciones por tanto a Jane Gibson y a Emma Woodvine por esa dirección de movimientos y voz respectivamente.

Como todo no podía ser excelente, hubieron algunas pequeñas cosas (por no hablar sólo de lo bueno) que habría que resaltar. Hemos dicho que la interpretación de los actores estuvo bien definida, fue bastante clara, y muy diferenciada unos de otro, con respecto al texto y a las circunstancias de la acción, sólo hubo una pequeña excepción, que no me encajó muy bien este maravilloso engranaje, el personaje de Giovanni, interpretado por Jack Gordon, pensamos que no estuvo a la altura, no hablamos de las dotes interpretativas del actor, sino de el enfoque que se le ha dado en la obra, intentando descontextualizarlo de la acción dramática convirtiéndolo en un narrador de principio a fin, yendo en detrimento de la interactuación del personaje con la acción dramática. El movimiento actoral, excelente: como hemos mencionado, pero en ocasiones demasiado danzado con la desvinculación que ello conlleva, haciendo pensar en el espectador la belleza de la coreografía olvidándose por tanto de lo que está pasando en la escena. Y como otro punto discordante a resaltar, podría ser la línea trágica de la obra, pues se echaba en falta la ascendencia contínua de la misma, estancándose a mitad del espectáculo no generando finalmente la catarsis tan esperada que requiere esta pieza de pasiones ocultas intrínsecas en el ser humano. No obstante como he dicho al principio son pequeñas apreciaciones negativas.

 

  Ahora os dejamos con la grabación de la conferencia, por la que pedimos mil perdones por su calidad, pues entendemos que no es la correcta, pero fue lo mejor que pudimos conseguir: Y recordamos que la  biografía del director, la sinopsis de la obra,  la ficha artística, las fotos... las podéis ver en la página web del teatro español.

Documentos de Vídeo 2

Gracias a nuestra unión con la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas Contemporáneas, vamos a subir una colección de vídeos y lo iremos titulando "Documento de Vídeo...", no se basan en un standar claro, estos videos son una combinación de estudios de danza, video danza, entrevistas (en inglés) a personalidades y experimentos con cámaras.

Este Documento de Vídeo 2, está titulado "Nueve variaciones en el tema de la Danza" (o algo así, jajajaja) realizado en 1966 por el director Hilary Harris y con la bailarína, directora y coreógrafa Bettie de Jong.

El director de documentales Hilary Harris (Estados Unidos, 1929-1999) fue uno de los pioneros de la técnica de "time-lapse", consistente en acelerar las imágenes tomadas por una cámara cinematográfica durante un tiempo determinado. De ese modo se puede realizar tomas de movimiento de tráfico o de los desplazamientos de la gente en una ciudad a lo largo de un día entero, o bien durante la construcción de un edificio por completo, se reproducen a alta velocidad consiguiendo así comprimirlas en secuencias de algunos segundos. Eso da lugar a una nueva manera de ver que revela procesos que no se captarían a la velocidad normal de la realidad, produciendo así una síntesis, y permitiendo además una nueva conciencia de algunos fenómenos que tienen lugar.

La bailarina y directora Bettie de Jong nació en Sumatra (Indonesia, 1946) y se trasladó a Holanda donde comenzó a realizar sus primeros estudios de danza y mimo. Su primera incursión profesional en el mundo de las Artes Escénicas fue en la Compañía de Pantomima Paises Bajos. Trasladandose posteriormente a New York para estudiar en la escuela de Martha Graham, y es ahí donde su carrea empieza a catapultarse trabajando en distintas compañías de danza como: Martha Graham, Pearl Lang, John Butler y Lucas Hoving. Hasta que en 1962 tiene que trabajar como pareja de baile de Paul Taylor para un espectáculo de la CBS bajo la dirección de Rudolf Nureyev. Se unió a la compañía de Taylor, la cual, no ha abandonado hasta la fecha, siendo su partener más importante y más tarde su ayudante de dirección. En noviembre de 2007 recibe el premio Dance Magazine

Nueva sección: Documentos de vídeo

Gracias a nuestra unión con la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas Contemporáneas, vamos a subir una colección de vídeos y lo iremos titulando "Documento de Vídeo...", no se basan en un standar claro, estos videos son una combinación de estudios de danza, video danza, entrevistas (en inglés) a personalidades y experimentos con cámaras.

El primer Documento de Vídeo, es un estudio coreográfico para cámara realizado en 1945 por la directora Maya Deren con el bailarín y coreógrafo Talley Beatty.

Maya Deren:  Se la considera la madre de cine underground en Estados Unidos. Lo significativo de su aporte es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Maya Deren fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. Para comprender el conjunto de su obra, es necesario considerar los tres pilares fundamentales de su formación artística:

• En primer lugar, desde 1941 se formó con la bailarina, coreógrafa y antropóloga Katherine Dunham, que popularizó las danzas afrocubanas y afrocaribeñas y escribió una tesis sobre las danzas de Haití. Maya Deren analizó y filmó durante tres años su trabajo en Haití.
• En segundo lugar, la influencia de Galka Scheyer, marchante de arte y profesora. Ella fue quien introdujo a Maya Deren en ciertos elementos de psicoanálisis junguiano y la inspiró en el trabajo de ciertos arquetipos universales: el mar, la mitología griega, referencias al cuerpo humano,...
• La tercera influencia de Deren será el cineasta de origen checo Alexander Hammid, su segundo marido, quien la introdujo en las técnicas cinematográficas.

  Cine

  La autora definía sus propias obras con el término "películas de cámara", puesto que sus películas aspiran a llegar a un público no muy amplio, a un público intimista. No aspira a exhibirse en los grandes cines, pero tampoco a la marginalidad. Sus circuitos serán las universidades, museos, etc. todo lo que estaba en manos del arte pero a lo que el cine no había accedido todavía.
  En 1943, adoptó el nombre de Maya Deren y en ese mismo año comienza a hacer una película con Marcel Duchamp “The witche's cradle” la cual nunca se terminó y están disponibles las partes grabadas sin editar. En ese momento su círculo social incluía a André Breton, Duchamp, John Cage y Anaïs Nin.
  La segunda película que realizó fue “At Land” en 1944. Hizo también “Ritual of transfigured time” la película más parecida en forma narrativa a “Meshes in the afternoon” que en este caso explora el miedo al rechazo y la libertad de la expresión en un ritual de depuración.
  En 1946 fue galardonada con la Beca Guggenheim por su creatividad fílmica. En 1947 ganó también el Gran Premio Internacional para un film de 16mm experimental “Meshes in the afternoon” en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
  La otra película “Meditation on violence” fue hecha en 1948. Chao Li Chi fue el artista marcial que se encargó de la acción, la cual es una demostración de artes marciales chinas que sólo es tocada una vez en la edición para añadir un salto del artista marcial a otro plano donde aparece más ataviado y con una espada, éste es el primer vídeo de Deren que utiliza elementos de la cultura afro-haitiana incluyendo dentro de la música algunos tambores de Haití acompañados de flautas chinas. Resulta muy interesante como precedente directo de lo que hoy llamamos World music.
  En 1958 Deren en equipo con la “Metropolitan Opera Ballet School” crearon “The very eye of night”.
  Deren distribuía sus propios filmes y los promovía a través de clases y ponencias en Estados Unidos, Canadá y Cuba. También actuaba, editaba, escribía y dirigía sus propias películas. A través de la década de los 40´s y los 50´s, Deren atacó a Hollywood por su monopolio artístico, político y económico sobre el cine americano. Decía “hago mis películas con lo que Hollywood gasta en pintalabios”, y se quejaba de que Hollywood “ha sido un gran obstáculo para que el cine se definiera y se desarrollara como una forma de arte creativo y fino”. Su posición siempre fue de oposición a los estándares y practicas de la industria fílmica de Hollywood.
  Deren tenía un gran interés por el Vudú y gracias al Guggenheim pudo financiar al fin un viaje a Haití. Dunham, la directora de la compañía de danza donde había trabajado años atrás, había realizado su tesis en bailes haitianos, lo que influyó claramente en los intereses de Deren, quien no sólo filmó varias horas de rituales de vudú, sino que comenzó a participar de ellos y adoptó la religión. Su libro que lleva por título “Divine horsemen: The living God´s of Haiti” y sus horas de grabación documental fueron organizadas y editadas -veinte años después de la muerte de Maya- por su tercer marido, Teiji Ito y su esposa Cherel Ito.
  

  Filmografía

• Meshes of the Afternoon (1943) con Alexander Hammid, música de Teiji Ito añadida en 1959
• At Land (1944) fotografía de Hella Heyman y Alexander Hammid
• A Study in Choreography for Camera (1945) con Talley Beatty
• Ritual in Transfigured Time (1946) colaboración coreográfica con Frank Westbrook y Rita Christiani
• The Private Life of a Cat (1947) codirigida con Alexander Hammid
• Meditation on Violence (1948)
• The Very Eye of Night (1952-55)

Sin terminar

• The Witches' Cradle (1943) con Marcel Duchamp y Pajorita Matta
• Medusa (1949) con Jean Erdman
• Haitian Film Footage (1947-55)
• Season of Strangers (1959)

Su película más destacada es Meshes of the afternoon de 1943, codirigida con su entonces esposo, Alexander Hammid. En ella parte de lo onírico en el cine y la pintura europea y hace de la mujer la protagonista, interpretada por ella misma.

Mi reino por un caballo - 30/12/10

Dedicamos un monográfico a la sala Cuarta Pared que ha celebrado este año su 25 aniversario. Sala alternativa y emblemática de Madrid ha sido cuna de autores ahora ya reconocidos como José Ramón Fernández o coreógrafas ya consagradas como Carmen Werner. El reportaje enfrenta a los protagonistas a su juventud, a la idea que tenían de jóvenes sobre su futuro, les hace comparar lo que ha sido de ellos con lo que pensaron que iba a ser. José Laínez propone un encuentro entre distintos personajes de Beckett. Se trata de danza teatro y sombre el escenario se reúnen por ejemplo, Ham y Clov de Fin de Partida con Estragón de Esperando a Godot. Carme Portaceli ha dirigido un Prometeo de Esquilo con adaptación del dramaturgo alemán Heiner Muller. Después de haber pasado por el festival Grec de Barcelona viene ahora a Madrid al Teatro Valle Inclán

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Mi reino por un caballo - 14/10/10

Los amantes de la danza están de suerte. Si normalmente el programa de las artes escénicas de TVE ofrece un reportaje en medio de mucho teatro, este programa es al revés. Mi reino por un caballo contará en primer lugar con el coreógrafo Russell Maliphant y lo último que ha traído al barcelonés Mercat de las flors. Maliphant presentó After Light, el trabajo que había presentado ya hace un año para el homenaje que la sala barcelonesa hizo a la figura de Diaguilev (In teh spirit of Diaguilev). Presentó también Choice, una coreografía que realizó con la compañía CobosMika. Maurice Béjart será otro de los protagonistas de este programa. De él hablarán en el programa Victor Ullate y Arantxa Aguirre al hilo del documental El esfuerzo y el ánimo que la directora estrena ahora en Francia sobre el futuro de la compañía tras la muerte del coreógrafo franco suizo. De mano de Josep María Pou, Concha Velasco inaugura la nueva etapa del teatro La Latina con La vida por delante. El programa entrevista a Josep María Pou sobre este último trabajo. Programa dedicado a las artes escénicas que no sólo ofrece información sobre la actualidad, sino que pretende acercar al público todos los aspectos que tienen relación con lo que sucede sobre un escenario.

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Nuevo programa

Mi reino por un caballo - 07/10/10

Más

En este programa hacen un homenaje a la coreógrafa alemana Pina Bausch, que revolucionó el mundo de la danza contemporánea con su trabajo creativo.

Mi reino por un caballo - 01/10/10

Mi reino por un caballo es un programa dedicado a las artes escénicas que no sólo ofrece información sobre la actualidad, sino que pretende acercar al público todos los aspectos que tienen relación con lo que sucede sobre un escenario.

Vemos un reportaje sobre la puesta en escena que el director argentino Claudio Tolcachir ha hecho de Todos eran mis hijos, de Arthur Miller. Después de un breve repaso sobre la figura del dramaturgo, Tolcachir nos hablará de las claves de su teatro y el actor Carlos Hipólito nos desvelará cómo entiende él el oficio de actor.

Dos personajes de Shakespeare, Próspero y Julieta, se encuentran, pasados unos años de sus respectivas historias, en medio de una obra de Sanchís Sinisterra. Esta obra que pudo verse en Almagro, se representó después en Madrid.

La discapacidad puede ser elocuente. Los cuerpos imperfectos pueden expresar cosas que los perfectos no podrían. Eso parecen decir los tres grupos que visitaron La Casa Encendida de Madrid. En el ciclo Artes Escénicas y discapacidad, ofrecemos un amplio reportaje sobre este evento y hablamos con sus protagonistas.

Israel Galván nos ofrecerá con su baile su peculiar interpretación de la danza flamenca y Gelabert celebrará sus 30 años bailando recordando su Belmonte.

Mi reino por un caballo - 23/09/10

Nuevo

Este es el segundo programa que dedican al final de los Festivales de teatro de verano. Para empezar Mérida y la peculiar "Lisistrata" que interpretó Paco León, también veremos los últimos coletazos del Grec de Barcelona, dejando para el final un recodatorio de lo que fue el Festival de Otoño en Primavera, donde veremos también la compañía de Pina Bausch y la Nacional de Danza.

Mi reino por un caballo - 09/09/10

Mi reino por un caballo

Daremos un paseo por Titirimundi (Segovia), iremos al Festival de teatro y artes de calle de Valladolid donde nos encontramos a Angélica Liddell y a Salamanca, al Festival de las artes de Castilla y León, para vernos con el alemán Heiner Goebbels y su obra más colorista, Hashirigaki.

Mi reino por un caballo - 26/08/10

Mas "Mi reino por un caballo"

Aquí subo un nuevo programa. Espero que os guste.
Del Grec de Barcelona vamos a destacar la participación japonesa con un reportaje sobre danza butoh y otro sobre teatro Noh. Hablaran del Electra de Galdós que fué a Mérida el pasado agosto y de lo que muchos consideran fue espectáculo revelación del añó 2010.

Mi reino por un caballo - 12/08/10

Muchos más.

Aquí os dejo otro programa más del año pasado de este programa fantástico dedicado al mundo de las Artes Escénicas.

Mi reino por un caballo - 29/07/10

Artes Escénicas

Aquí os dejo otro programa más del año pasado de este programa fantástico dedicado al mundo de las Artes Escénicas.

Mi reino por un caballo - 15/07/10

Siguiente Programa

Aquí subo un nuevo programa. Espero que os guste.

Mi reino por un caballo - 01/07/10

Mi reino por un caballo

Como os dije aquí os subo el siguiente programa para aguantar la espera.

Mi reino por un caballo - 17/06/10

Mientras esperamos.

Tal vez seáis 3 seguidores, dos mil o simplemente ninguno, en teatropodcast hemos tenido un triste y pobre parón que vamos a intentar subsanar de la mejor manera posible, estamos reestructurando, el programa, haciendo nuevas entrevistas y cuando tengamos todo listo, empezaremos a subir capítulos (como en la antigüedad). Mientras tanto, voy a ir colgando enlaces a el programa "Mi reino por un caballo" que hace RTVE para su cadena cultural "Cultural.es", programa que informa sobre la actividad de las artes escénicas del momento. Iré poniendo de los más antiguos, hasta ahora, para el deleite de la gente que no lo conozca. Como ya he dicho, para ir esperando.
Si estás leyendo esto, es o porque has entrado nuevo de casualidad y te doy la bienvenida, o porque tienes mas moral que el alcoyano, en cualquier caso MUCHAS GRACIAS. Y ahora si puedo prometer y prometo, volver a levantar esto cuanto antes.

Mi reino por un caballo - 29/05/10

Capítulo 04 Teatropodcast

Escuchalo Aquí

En esta entrevista hablamos con Manuel Israel Nicolás Torres, Pintor, Dibujante, Figurista, Diseñador, Animador y cualquier otra cosa que el mundo de la pintura puede o quiere dejarle entrar. Algunas veces las charlas son mas distendidas y esta es una de ellas debido a la profunda amistad que profesamos el uno del otro. Muchas risas, muchas bromas, pero también mucho conocimiento expuesto sobre el mundo de la animación otra artes escénica más si consideramos al cine como tal. Cuando la humanidad de una persona es maravillosamente grande el mundo es imposible expresarlo con el habla y es necesario buscar otras maneras de hacerlo, así es nuestro querido amigo. Antes de que me lo preguntéis, Isra no tiene pagina web, pero yo en el grupo de facebook, he colgado una pequeña parte de su trabajo, quien quiera puede hecharle un vistazo.

Ante todo pedir disculpas por el retraso de este podcast, pues he tenido varios problemillas, que ya he podido solucionar, espero que os guste y espero vuestras opiniones.

Capítulo 02 de TEATROPODCAST

Click To Play

Bueno ya hemos vuelto, estoy encantado con vuestros mensajes de apoyo, muchas gracias a todos. Y espero que esto sea cada vez mas de todos y que juntos podamos crear un foro de comunicación e información de este mundo nuestro tan amado. Recordad también que ya tenemos grupo en facebook, con el mismo nombre "teatropodcast", también nos podéis encontrar en Twiter @teatropodcast, o por el mail del programa teatropodcast@gmail.com. Enviad vuestros comentarios, correos, sugerencias, audio-correos, lo que queráis. Quiero dar las gracias desde aquí también a Dani de @elarcadelaalian, por la asistencia técnica obtenida.

Pues bien, la semana pasada fue la cosa de cine y esta semana continua igual, hablamos con el director y productor de la MiRaCheChu ProDucTion, Alex Rey y David Belmar respectivamente. Hacemos un breve repaso por toda la filmografía de la compañía, hablaremos sobre sus características más relevantes, los estilos que han aplicado, y las consignas que siempre ha usado esta compañía a la hora de formar un nuevo trabajo. Entroncando de esta manera y sin apenas saberlo con algunas técnicas teatrales bastante curiosas. También habrá bastantes risas, pues la amistad que nos une de tantos años, hace que no podamos evitar ser como somos y por supuesto el podcast se graba (como dirían mis compañeros de @necesitounarma) en CRUO, es decir, sin cortes, ni parones, lo que se graba se queda. Pongo también aquí la dirección del canal de youtube de Alex Rey donde podréis visionar todos los cortos y muchas más cosas http://www.youtube.com/waitforthesun. Al igual que una foto de la grabación del programa, idea del propio alex, que quedara instaurada para ya todos los siguientes podcast, y así de este modo iréis viendo a todos aquellos que hacemos TEATROPODCAST. Muchas gracias y que esto no pare.